L'être humain a besoin de tiroirs pour classer le monde, et même dans une sous-culture comme la scène gothique, on essaie de se définir soi-même et les autres. Il en résulte de nombreuses illustrations, drôles ou sérieuses, qui circulent sur Internet et sont censées expliquer les types gothiques. Mais si l'on évolue dans le milieu, on se rend vite compte que tous les styles se sont plus ou moins mélangés au fil des décennies. Néanmoins, les gothiques orientent leurs tenues vers certains types originaux et vers de nouvelles influences. En voici quelques-unes :
L'être humain a besoin de tiroirs pour classer le monde, et même dans une sous-culture comme la scène gothique, on essaie de se définir soi-même et les autres. Il en résulte de nombreuses illustrations, drôles ou sérieuses, qui circulent sur Internet et sont censées expliquer les types gothiques. Mais si l'on évolue dans le milieu, on se rend vite compte que tous les styles se sont plus ou moins mélangés au fil des décennies. Néanmoins, les gothiques orientent leurs tenues vers certains types originaux et vers de nouvelles influences. En voici quelques-unes:
New Romantic
Steve Strange, étudiant en art puis chanteur du groupe Visage, est à l'origine du style New Romantic. À la fin des années 70, il était une figure de la scène des clubs londoniens, organisant des soirées Bowie et Roxy Music. À la porte de son Blitz Club, il ne laissait passer que les invités qui portaient une tenue aussi excentrique que possible. David Bowie, avec son personnage de scène Ziggy Stardust, a été le modèle précoce de cette idée. En regardant la vidéo officielle "Ashes to Ahes" de David Bowie, on découvre également Steve Strange et quelques autres visiteurs du club dans des tenues typiques du New Romantique. Le maquillage et les tenues jouent également un rôle important dans les vidéos du groupe Visage (Visage, Fade to Grey).
Les New Romantics se sont réunis pour la mode, même s'ils partageaient des goûts musicaux similaires faits de new wave, de synth-pop et de rythmes disco. Adam Ant ou Boy George faisaient partie des représentants célèbres de ce genre. L'une des caractéristiques de ce style était le brouillage visuel des genres. Le look romantique de pirate d'Adam Ant a d'ailleurs été créé à l'époque par la créatrice de mode Vivienne Westwood.
Extravagants, décadents et narcissiques, telles sont les caractéristiques avec lesquelles les New Romantics ont été décrits au public et ils n'étaient pas particulièrement appréciés - ni dans la presse ni dans la société. Même dans le milieu de la new wave, ils ne rencontraient pas un grand amour, car ils ne mettaient pas la musique au premier plan, mais plutôt les tenues et les coiffures.
La mode était cependant beaucoup trop superficielle pour la scène new wave. On parlait de la vente de la New Wave et pour la première fois, la critique de la commercialisation de la sous-culture allait se faire entendre. Et pas pour la dernière fois, car cette critique se poursuit encore aujourd'hui. C'est dans les sous-cultures japonaises comme le visual kei que l'on retrouve le plus facilement les prolongements optiques actuels des new romantiques. La mode et le maquillage de l'époque ont cependant encore une influence sur la scène noire, qui autorise dans ce cas des couleurs fortes et un faste romantique.
Waver
Les Waver étaient la fraction sombre de la subculture musicale à la fin des années 70 et au début des années 80. Chez eux, contrairement aux New Romantics, c'était la musique qui était au premier plan, même si la tenue vestimentaire jouait un rôle important. Les Waver exagéraient les "tenues de bourgeois" et les marquaient ainsi d'un sceau ironique. Les coiffures crêpées des années 60 et 70 ont été crêpées jusqu'à l'absurde dans la New Wave et les côtés ont tout simplement été complètement rasés. Les vestes de costume ont été achetées beaucoup trop grandes et ont fait la course avec les chemises et les pantalons bouffants. Les chaussures n'étaient pas seulement pointues avec les piques, mais follement pointues, et les normes vestimentaires sociales étaient déjà balayées. Une démarcation claire. Le maquillage était tout aussi frappant. Pas seulement un trait d'eye-liner doux, mais un épais trait de kajal noir, bien au-delà de l'œil. Pas de lèvres joliment maquillées, mais un rouge à lèvres rouge vif estompé. La couleur dominante était le noir, mais il y avait aussi beaucoup de vêtements colorés. On portait en outre des croix surdimensionnées, des chapelets et des symboles ésotériques pour exagérer l'adhésion de la société à la religion et pour provoquer.
Dans les années 80, ce sont des musiciens comme The Cure, Siouxsie and The Banshees, Anne Clark et Gary Newman qui ont montré de nouvelles directions visuelles et musicales. Robert Smith de The Cure, l'incarnation même du waver, portait d'ailleurs à ses débuts des baskets blanches et des chemises colorées avec des vestes de costume beaucoup trop grandes.
Ce n'est que plus tard, lorsque la scène s'est peu à peu assombrie, que Robert Smith s'est complètement mis au noir. Aujourd'hui encore, les wavers sont appelés gothiques old school, au même titre que les gothiques des années 80. Peu importe s'ils étaient déjà présents dans les années 80. Ce qui compte, c'est le style.
Les gothiques
Les gothiques sont ce que l'on associe en grande partie au terme gothique. Les gothiques avaient l'air de sortir tout juste d'un film d'horreur. Cependant, les transitions entre les types de la scène sont fluides et les désignations ne sont que des aides ultérieures pour regrouper. A l'époque, il n'y avait pas de classification. Il s'agissait en fait d'une scène unique et la plupart de ses membres ne se rendaient même pas compte qu'ils formaient une nouvelle sous-culture.
Pour l'époque, il fallait s'habituer aux Waver. On les considérait avec mépris, scepticisme, incompréhension et prudence. Mais les gothiques faisaient vraiment peur à la société. Ils ne voulaient pas provoquer, mais se démarquer totalement et être laissés en paix. Avec leur tenue et leur maquillage, les gothiques faisaient référence à la représentation des vampires à la fin des années 70. Ils appelaient "maquillage de mort" le fait de se cacher le visage avec du maquillage blanc et de se peindre les yeux en cavernes sombres avec du fard à paupières noir. Il fallait que ce soit occulte, si possible effrayant et symbolique. Leurs vêtements rappelaient les toges et les robes de nonnes. Elles portaient des voiles et des gants noirs comme des personnages de romans d'horreur. Le prototype du gothique est par exemple "Rat", qui a fait l'objet d'un reportage photo dans le magazine pour jeunes Bravo au début des années 80.
L'apparence des wavers était à peu près socialement acceptable, mais pas celle des gothiques. C'est ainsi que l'on pourrait formuler une différence de fortune. L'opposition musicale ne peut également être décrite que de manière vague. On pourrait peut-être dire que les wavers étaient plus à l'aise avec les synthétiseurs et aussi avec des sons plus clairs, tandis que les gothiques se drapaient dans des sons sombres et des voix graves. Mais là encore, ce n'est qu'une tentative de distinction.
EBMler
Les EBMler faisaient également partie de la scène dès les années 80, même s'ils se distinguaient visuellement et musicalement des gothiques et des wavers. Ils se concentraient sur l'Electronic Body Music (EBM), une musique agressive et électronique qui rappelait la musique de marche avec des slogans. Les racines de la musique se trouvaient dans l'industrie britannique mélangée à l'électro minimale. Le chant était en fait plutôt un grognement et rappelait le drill militaire.
A l'époque de la guerre froide, la musique électronique avait pour thème le combat et l'armée, la guerre et l'horreur. En conséquence, on s'habillait volontiers en couleurs de camouflage avec des bottes et des uniformes. L'industrialisation froide et menaçante était également un grand thème. Le progrès technique faisait peur, car il semblait sans âme. La musique EBM en jouait - et ses adeptes aussi. Même leurs cheveux - coiffés en flattop - étaient très carrés et anguleux. Des pièces de machines servaient de symboles. Le slogan était : "Travail, sueur et force musculaire".
Alors qu'à leurs débuts, DAF et Die Krupps faisaient des ravages chez nous, ce sont des groupes comme Front 242, The Klinik ou Nitzer Ebb qui ont développé le genre EBM. Des groupes comme Skinny Puppy et Ministry ont été des précurseurs en Amérique.
Les courants de la scène se sont également inspirés mutuellement, comme le montre par exemple Depeche Mode, qui a combiné une musique pop extravagante et un son industriel, l'a associé à un style sombre et s'est parfois produit sur scène avec une masse. La vidéo officielle de "People are People" est un exemple impressionnant de ce mélange.